Αυτή η ανάρτηση έχει κατατεθεί κάτω από:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις και στήλες

Ο φίλος σου, KC

Όπως πολλοί από εσάς πιθανότατα έχουν παρατηρήσει, υπήρξαν πολλά κόμικς και συζήτηση πρόσφατα. Τίποτα πραγματικά νέο γι ‘αυτό. Υπάρχουν πάντα συνεχείς ανακοινώσεις σχετικά με τους δημιουργούς που πηδούν σε νέα έργα ή αφήνοντας τίτλους ή τις φαινομενικά απεριόριστες συζητήσεις για το γιατί αυτό είναι κρίσιμο (ή δεν είναι) ή δεκάδες άλλες πληροφορίες που βασίζονται σε προσωπικότητα που πετούν γύρω από τα internets με ανησυχητική ταχύτητα .

Αλλά πολλά από τα πρόσφατα νέα ήταν διαφορετικά. Όπως είδατε στο blog εδώ πριν από λίγες ημέρες, τόσο η DC όσο και η Marvel ανακοίνωσαν ότι λαμβάνουν μέτρα για να χτυπήσουν πίσω την τιμή τους στο πρότυπο κόμικς 32 σελίδων. Στην πραγματικότητα, η Marvel ανακοίνωσε ότι, ξεκινώντας από τον Ιανουάριο, τα νέα κόμικς τυπικού μεγέθους θα διατιμηθούν στα 2,99 δολάρια. Δεν έχουν ακόμη διευκρινίσει ποιες αλλαγές, αν υπάρχουν, θα ισχύουν για τους τρέχοντες τίτλους των 3,99 δολαρίων το επόμενο έτος.

Η DC ήταν ο πρώτος που ανακοίνωσε μια μείωση των τιμών, αποτελεσματική τον Ιανουάριο, δηλώνοντας ότι η τυποποιημένη σειρά κόμικς (με λίγες εξαιρέσεις) θα είναι 32 σελίδες που θα τιμολογούνται στα 2,99 δολάρια. Αυτό δείχνει ότι οι τρέχοντες τίτλοι 40 σελίδων, 3,99 δολάρια θα χάσουν τα back-up χαρακτηριστικά τους (μερικά μπορεί να εμφανίζονται αλλού) και η τιμή κάλυψης θα μειωθεί στα 2,99 δολάρια. Η DC ανακοίνωσε επίσης ότι η σελίδα της ιστορίας μετράει στα κόμικ τους θα πέσει από 22 σελίδες σε 20 τον Ιανουάριο (επιτρέποντας τις δύο επιπλέον σελίδες διαφημίσεων).

Ενώ νομίζω ότι η τιμή κάλυψης των 2,99 δολαρίων είναι αναμφισβήτητα πολύ πιο ελκυστικό σημείο τιμής για ένα κόμικ 32 σελίδων από τα 3,99 δολάρια, είναι η πτώση των δύο ιστορικών σελίδων που είναι πραγματικά το μεγαλύτερο ζήτημα-όταν θεωρείτε το ιστορικό πλαίσιο. Νομίζω ότι αυτή η απόφαση θα είναι πραγματικά ένα κολοσσιαίο λάθος. Επιπλέον, είναι ένα σίγουρο σημάδι ότι οι λαοί στο DC δεν θυμούνται την ιστορία τους.

Πρώτον, μια απόκλιση για να κάνει μαθηματικά

Ένα άλλο πράγμα για τις περικοπές της σελίδας του DC. Παρόλο που ένας εκπρόσωπος της DC ανέφερε ότι δύο λιγότερες σελίδες ένα ζήτημα έδειξαν ότι “οι καλλιτέχνες μας μπορούν τώρα να έχουν Σαββατοκύριακα”, αυτό που υποδεικνύει σε πραγματικούς όρους είναι ότι οι δημιουργοί σε τακτικές μηνιαίες εργασίες παίρνουν μια μείωση αμοιβής.

Κάποιος σε κανονικό τίτλο είχε προηγουμένως πληρώσει για 22 σελίδες ένα ζήτημα για 12 θέματα το χρόνο. (Ας είμαστε αισιόδοξοι.) Αυτό είναι 264 σελίδες. Τώρα, θα πληρώνονται για να λένε περίπου το ίδιο ποσό της ιστορίας σε 240 σελίδες συνολικά για το έτος. Έχουν χάσει 24 σελίδες εργασίας, πολύ περισσότερο από μια αξία των ζητημάτων, χωρίς να δεν είναι δικό τους λάθος. Έτσι, οι δημιουργοί DC, μπορεί να έχετε πάρει τα σαββατοκύριακα σας πίσω, αλλά έχετε επίσης μια περικοπή περίπου 10%. Κατά κάποιο τρόπο αμφιβολία για τους υπεύθυνους λήψης αποφάσεων της DC, τουλάχιστον εκείνοι που απομένουν στην εταιρεία, παίρνουν μια ισοδύναμη μείωση.

Επιστροφή στη δεκαετία του ’70: Devining Page Count

Αρχίζοντας στα μέσα της δεκαετίας του ’70, τα κόμικς αντιμετώπισαν τις μειωμένες πωλήσεις, καθώς οι ειδήσεις άρχισαν να συνειδητοποιούν ότι θα μπορούσαν να κάνουν πολλά περισσότερα χρήματα σε περιοδικά υψηλότερης τιμής και βιβλία χαρτιού από ό, τι μπορούσαν στα κωμικά βιβλία. Λαμβάνοντας υπόψη ότι το κέρδος τους βασίστηκε σε ένα ποσοστό της τιμής κάλυψης, έκαναν πολύ περισσότερα χρήματα σε ένα περιοδικό $ 1 από ένα κωμικό βιβλίο 50 ¢, οπότε έκανε πολύ πιο νόημα για να διανείμει πολύ περισσότερα (και καλύτερα πωλήσεις ) γυαλιστερά περιοδικά από το πιο προσιτό (και φθηνό) κόμικ. Έτσι, όπως φορούσε η δεκαετία του ’70, άρχισες να βλέπετε όλο και λιγότερα κόμικς σε ράφια περιοδικών, και ακόμη λιγότερους εμπόρους που έφεραν πραγματικά κόμικς.

Επίσης, το συνεχώς αυξανόμενο κόστος παραγωγής (το λιγότερο από το οποίο ήταν μια έλλειψη χαρτιού το 1974, το οποίο κατέληξε να οδηγεί το κόστος του χαρτιού σε πρωτοφανή επίπεδα) πήρε ένα μεγάλο κομμάτι κωμικών κερδών. Οι εκδότες προσπάθησαν να προσαρμοστούν σε αυτά τα έξοδα τοποθέτησης αυξάνοντας τις τιμές, αλλά τότε, τα άλματα τιμών ήταν μικρότερα από ό, τι σήμερα. Ήταν συνήθως απλώς θέμα αύξησης της τιμής κάλυψης από ένα νικέλιο ή μια δεκάρα.

Savage Sword of Conan #1

Οι εκδότες θα μπορούσαν να αναβαθμίσουν το βασικό πακέτο κόμικς, βελτιώνοντας την παρουσίαση και την εκτύπωση, αλλά εκείνη τη στιγμή, δεν υπήρχαν πολλές αποδείξεις ότι μια τέτοια προσπάθεια θα είχε αποδώσει, καθώς η συμβατική σοφία έδειξε ότι τα κόμικς διαβάζονταν μόνο από τα παιδιά. Οι εκδότες φοβήθηκαν στο θάνατο της αύξησης του επιπέδου της τάξης του προϊόντος ή της τιμής πέρα ​​από τη μέση αποζημίωση ενός 8-12 ετών. Το Marvel είχε κάποια μικρή επιτυχία με τη σειρά του ασπρόμαυρου τέρας/τρόμου, Kung Fu και βάρβαρων (π.χ. Savage Sword of Conan) περιοδικά που απευθύνονταν σε ηλικιωμένους αναγνώστες, αλλά παραγωγής-σοφός δεν είχαν ένα βασικό (ακριβό) συστατικό- χρώμα. Ο Jack Kirby ήταν επίσης οραματιστής σε αυτόν τον τομέα, τοποθετώντας DC τρία περιοδικά που απευθύνονταν σε παλαιότερους αναγνώστες, αλλά στις ημέρες του κόσμου και του πνευματικού κόσμου χειρίστηκαν άσχημα από τον εκδότη και ακυρώθηκαν μετά από ένα μόνο ζήτημα και η Soul Love (ένα περιοδικό Black Romance Magazine ) δεν δημοσιεύθηκε ποτέ καθόλου.

Όσον αφορά τα πρότυπα κόμικς, οι αυξήσεις των τιμών δεν ήταν αρκετές για να αντισταθμίσουν το αυξανόμενο κόστος παραγωγής και την πτώση των πωλήσεων. Οι εκδότες θεώρησαν ότι δεν μπορούσαν να αυξήσουν τις τιμές επιπλέον από ό, τι είχαν ήδη, έτσι εφάρμοσαν την κοπή του κόστους με άλλο τρόπο-άρχισαν MΕνεργοποιώντας τον αριθμό των σελίδων της ιστορίας. Ήταν ένα σημαντικό σημείο καμπής για κόμικς.

Στη δεκαετία του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, το πρότυπο κόμικ “Guts” (που δεν υπολογίζει τα καλύμματα) αποτελείται από οκτώ σελίδες διαφήμισης και 24 σελίδες συντακτικού περιεχομένου – αποτελούμενα από τις ίδιες τις ιστορίες κόμικς και τα χαρακτηριστικά όπως οι ιστορίες κειμένου ή, τελικά, Lettercolumns και “Hype” σελίδες. (Για πολλά χρόνια DC επίσης “εξαπατημένοι” οπαδοί συμπεριλαμβάνοντας διαφημίσεις 1/3 σελίδων σε τρεις από τις σελίδες ιστορίας, κάνοντας τους αναγνώστες να πιστεύουν ότι υπήρχαν πολύ πιο ολοκληρωμένες σελίδες ιστορίας από ό, τι στην πραγματικότητα.) Μέχρι τη στιγμή που ο Marvel έγινε εξαιρετικά Δημοφιλή στα μέσα της δεκαετίας του ’60, είχαν τυποποιήσει τις ιστορίες κόμικς τους σε 20 σελίδες, καθώς και δύο σελίδες επιστολών και μία σελίδα Bullpen Bulletins (με το soapbox του Stan).

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο αριθμός των ιστοριών δεν βυθίστηκε ποτέ κάτω από 20 σελίδες, αλλά καθώς η δεκαετία του ’70 και η αρχές της δεκαετίας του ’80 φορούσαν, ο αριθμός των σελίδων έπεσε σταθερά μια σελίδα κάθε φορά, τελικά καταλήγει σε 17 σελίδες – το ήμισυ του βιβλίου, συν μια σελίδα. Το Marvel για ένα χρόνο τράβηξε ακόμη και ένα πολύ πιο γεμάτο τέχνασμα, ζητώντας από τους καλλιτέχνες τους να σχεδιάσουν δύο σελίδες πλάγια (και μικρότερα) σε ένα ενιαίο πίνακα τέχνης, έτσι ώστε να πρέπει να τους πληρώσουν μόνο για να σχεδιάσουν μία σελίδα (αλλά εκτυπώνοντας ως δύο) . Οι ανεμιστήρες με αιχμηρά μάτια μπορούν να εντοπίσουν αυτές τις σελίδες σε ένα δευτερόλεπτο, κανονικά από την έλλειψη λεπτομέρειας και την εμφάνισή τους, καθώς οι καλλιτέχνες αναμφισβήτητα μισούσαν να τους κάνουν. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Marvel έτρεξε επίσης δύο σελίδες μισής τέχνης/μισών διαφημίσεων σε κάθε τεύχος, ώστε να μπορούν να ισχυρίζονται ότι είχαν 20 σελίδες ιστορίας όταν υπήρχαν πραγματικά μόνο 19 πλήρεις σελίδες τέχνης (και οι δημιουργοί αναγκάστηκαν ξανά).

Μείωση της ποιότητας παραγωγής

Αυτό το χρονοδιάγραμμα συνέπεσε επίσης με μια περίοδο εξαιρετικά περιοριστικών αξιών παραγωγής, οι οποίες επιπλέον απέκλεισαν την εμφάνιση των κωμικών βιβλίων. Οι καλλιτέχνες αναγκάστηκαν να σχεδιάσουν την αρχική τους τέχνη σε πολύ μικρότερο συμβούλιο τέχνης από ό, τι είχαν χρησιμοποιήσει στο παρελθόν, το οποίο συχνά έδειξε πολύ λιγότερο περιθώριο για την πραγματική σχεδίαση. Η έλλειψη λεπτομερειών στο φόντο των ομάδων έγινε εμφανής καθώς οι πίνακες έπρεπε να τραβούν μικρότερες.

Επιπλέον, η εκτύπωση κόμικς απομακρύνθηκε από τη χρήση μεταλλικών πλακών σε πλαστικό ή σε διαφορετικές μεθόδους εκτύπωσης συνολικά. Αυτό έδειξε ότι το έργο τέχνης συχνά αναπαράχθηκε τρομερά-οι συμπαγείς μαύρες περιοχές θα εκτυπώσουν κηλίδες ή λωρίδες και τα χρώματα θα κηλιδώνονταν ή θα ήταν εκτός λειτουργίας, εκτυπώνοντας έξω από τις μαύρες γραμμές. Οι γραμμές μελάνης (ειδικά λεπτές) θα εγκαταλείψουν εντελώς, αναγκάζοντας τους καλλιτέχνες να αντισταθμίσουν. Οι μελάνι θα μελάνε με μια “παχύτερη” γραμμή για να βοηθήσουν να σταματήσουν τα προβλήματα εγκατάλειψης, κάνοντας πολλά από τα κωμικά βιβλία εκείνης της εποχής να μοιάζουν με ήδη ζωγραφικά βιβλία-και η φήμη του καλλιτέχνη θα υποφέρει εξαιτίας αυτών των κακών εργασιών εκτύπωσης.

Επιπλέον, το απόθεμα χαρτιού είχε γίνει τόσο λεπτό που θα μπορούσατε πραγματικά να δείτε και τις δύο σελίδες (μπροστά και πίσω) χωρίς να γυρίσετε πραγματικά τη σελίδα. (Μερικοί wags ονομάζουν αυτό το “Kleenex Age of Comics”.) Καθώς αυτά τα κόμικς έχουν ηλικία, οτιδήποτε τυπωμένο με κόκκινο έχει αρχίσει να αιμορραγεί μέσα από τις σελίδες με τέτοια ένταση ώστε να είναι στην πραγματικότητα μια δουλειά για να διαβάσει κόμικς από αυτή την εποχή.

Οι συγγραφείς είχαν επίσης έναν σκληρό χρόνο να προσαρμοστούν στις μειωμένες μετρήσεις σελίδων, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη ότι η προσθήκη στοιχείων υποπληθυσμού και πολύ περισσότερος χώρος που προοριζόταν για χαρακτηρισμό ήταν σχετικά πρόσφατες προσθήκες στην εργαλειοθήκη του συγγραφέα. Ορισμένα από αυτά τα στοιχεία έπρεπε να θυσιάσουν (καθώς και τα spreads δύο σελίδων ή άλλα φανταχτερά στυλ τέχνης) σε μια κατώτερη καταμέτρηση σελίδων και ο τότε ακανόνιστος “κανόνας” ότι η υπερήρωση (AKA: Founds) ήρθε πάντα πρώτα.

Αμφιβάλλω ότι υπάρχουν πολλά (ή οποιαδήποτε) σκληρή απόδειξη ότι αυτή η μείωση του αριθμού σελίδων και η κακή ποιότητα παραγωγής προκάλεσαν έναν τεράστιο αριθμό οπαδών να εγκαταλείψουν το μέσο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά πολλοί ιστορικοί θεωρούν ότι ήταν μια συμβολή στην μείωση του αναγνώστη σε αυτό εποχή. Όπως επεσήμανα στην πρόσφατη αξιολόγηση των κόμικς της δεκαετίας του ’80, τελικά, οι δημιουργοί αγωνίστηκαν για καλύτερη ποιότητα παραγωγής και χώρο για να δημιουργήσουν τη μαγεία τους (καθώς και πολλά άλλα βασικά βασικά δικαιώματα σχεδιαστή). Αργότερα, πήραν τη γνώμη τους. Το μέσο ωριμάστηκε καθώς οι αναγνώστες ανταποκρίθηκαν (και τελικά απαίτησε) καλύτερα και πολύ πιο εξελιγμένη αφήγηση, έργα τέχνης και εκτύπωση και ποιότητα παραγωγής.

Αλλά, φυσικά, η εφαρμογή αυτών των βελτιώσεων και δικαιωμάτων ζήτησε επίσης μια τιμή όσον αφορά την πληρωμή πολύ περισσότερων για τα κόμικς – ένα που πολλοί οπαδοί και ένας τεράστιος αριθμός νέων αναγνωστών ήταν αναμφισβήτητα έτοιμοι να πληρώσουν. Επειδή σχεδόν όλοι τότε (οι εκδότες, οι δημιουργοί, οι πελάτες) βρίσκονταν συχνά στην ίδια σελίδα, επιδιώκοντας να κάνουν τα κόμικς μια ώριμη τέχνη, όλοι σε κόμικς ήταν (κυρίως) υπέροχα ανταμείβονται – και το μέσο άλλαξε (ως επί το πλείστον) προς το καλύτερο.

Αλλά τώρα είναι 20-30 χρόνια αργότερα. Ξέρετε πού βρίσκονται τα κωμικά σας βιβλία;

2010: Μια παλιά κακή ιδέα

Πριν φτάσουμε σε αυτό, επιτρέψτε μου να περιγράψω γιατί νομίζω ότι η πραγματοποίηση $ 2,99 κόμικς με 20 ιστορίες σελίδες είναι τελικά μια πολύ κακή ιδέα, αν και ιδανικό τώρα – σε αυτό το ακριβές χρονικό σημείο – φαίνεται αρκετά καλό.

Ξοδεύουμε πολύ χρόνο μιλώντας για την τιμή κάλυψης αντί να μιλάμε για το πακέτο. Το κωμικό βιβλίο 32 σελίδων είναι τελικά νεκρότέλος. Και έχει περάσει για πολύ καιρό, εκτός από το ότι κανείς δεν θέλει πραγματικά να μιλήσει γι ‘αυτό. Είναι ο τυπικός τρόπος που έχουμε κάνει υπηρεσία για πάνω από 50 χρόνια και κανείς δεν θέλει να αλλάξει τίποτα γι ‘αυτό-επειδή είμαστε πολύ εύκολα φοβισμένοι ή sloth-like για να δοκιμάσουμε πραγματικά κάτι νέο. Ή επειδή ζούμε για τη νοσταλγία, και ποτέ δεν ξεπεράσετε ποτέ την πρώτη σας αγάπη ή θέλετε αυτές τις αναμνήσεις να αλλάξουν.

Όλοι λειτουργούμε σε λάθος προϋπόθεση. Πιστεύουμε ότι τα κόμικς ήταν πάντα 32 σελίδες – τουλάχιστον μέσα στις ζωές μας – και αυτό είναι ακριβώς ο τρόπος που πρέπει να είναι.

Λάθος προϋπόθεση. Επιστρέφοντας ακόμη και επιπλέον από το προηγούμενο παράδειγμα μου, τα κόμικς έγιναν για πρώτη φορά δημοφιλή όταν ήταν 64 σελίδες (ή μεγαλύτερες) κατά τη διάρκεια της χρυσής εποχής των κόμικς στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και του 1940. Και ήταν “όλα σε χρώμα για μια δεκάρα!” Χρόνια αργότερα, όταν το συγκεκριμένο πακέτο δεν θεωρήθηκε πλέον ανταμείβοντας από τους εκδότες, η πρώτη σκέψη τους ήταν να μειώσουν το πακέτο (count page) αντί να αυξήσουν την τιμή. Αυτή η λανθασμένη απόφαση προκαλεί πού είμαστε τώρα. Εάν ήταν έτοιμοι να αυξήσουν τις τιμές κάλυψης, όπως έκαναν τα περιοδικά, ίσως να έχουν διατηρήσει την προβολή τους σε ειδησεογραφικά σημεία στο ευρύ κοινό. Ωστόσο, τα περιοδικά δεν το κάνουν τόσο καλά αυτές τις μέρες, οπότε θα ήταν μόνο ένα στιγμιαίο stopgap. Αλλά γι ‘αυτό οι άνθρωποι παίρνουν μεγάλα δολάρια για να τρέξουν υπηρεσίες-πρέπει να συνεχίσουν να κάνουν τις σκληρές αποφάσεις και να αναπτύξουν νέες μεθόδους για συνεχώς μεταβαλλόμενες αγορές.

Ποια είναι λοιπόν η μέγιστη απάντηση; Δεν γνωρίζω. Τα κόμικς έχουν γίνει τόσο περίπλοκα με τον τρόπο που εξυπηρετούν σήμερα. Ένα μεγάλο μέρος του προβλήματος είναι ότι οτιδήποτε κάνουν οι εκδότες έχει αντίκτυπο στο υπάρχον δίκτυο άμεσων αγορών των λιανοπωλητών κόμικς, μια ομάδα που συχνά φαίνεται πολύ πιο απρόθυμη να βρει νέους ή καλύτερους τρόπους υπηρεσίας από τους υφιστάμενους εκδότες. Οτιδήποτε θα πρέπει να λάβει υπόψη οι άλλοι συνεργάτες διανομής, βιβλιοπωλεία και καταστήματα διαδικτύου, παρόλο που τα μέρη της αγοράς δεν ενδιαφέρονται πολύ για τη μορφή των 32 σελίδων-μόνο οι τελικές συλλογές αυτών.

Ένα πράγμα είναι βέβαιο: το τυπικό κόστος που σχετίζεται με την εκτύπωση και την παραγωγή (καθώς και το “αόρατο” κόστος όπως η διανομή) δεν πηγαίνουν μακριά σύντομα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλοι διερευνούν σήμερα το μέλλον της ψηφιακής (χωρίς χαρτί) δημοσίευσης, η οποία κάνει την άμεση αγορά γκρινιάρης και φοβισμένη για το μέλλον. Με αιτία. Επειδή το μοντέλο υπηρεσιών τους απαιτεί την παρουσία των τακτικών πελατών κάθε εβδομάδας να παίρνουν πολλά κόμικς, καθώς μπορούν να αντέξουν οικονομικά να διατηρήσουν τις πόρτες τους ανοιχτές, οτιδήποτε κινδυνεύει να σπάσει ότι η ρουτίνα θα μπορούσε να τους επηρεάσει δυσμενώς.

Superman Family #185

Πιστεύω ότι οι μεγαλύτερες συλλογές νέων ιστοριών σε σημεία δίκαιης τιμής θα ήταν το κρίσιμο για το μέλλον, αλλά αυτές τις μέρες δεν είμαι σίγουρος ότι είναι η απάντηση. Τα κόμικς ήταν γενικά κακά στο πειραματισμό με μεγάλες μορφές συλλογής. Πίσω στη μέρα, οι εκδότες προσπάθησαν αντικείμενα υψηλότερης τιμής όπως εκδόσεις του Treasury ή Mega-Comics όπως 100 σελίδες απίστευτα θεαματικά. Αλλά αυτά ήταν πάντα ως επί το πλείστον ανατυπώσεις. Στο σπάνιο παράδειγμα που περιείχαν νέο υλικό, τείνει να είναι πραγματικά ξεχωριστό (όπως ο Superman εναντίον Spider-Man) που έσκαψε τις πωλήσεις πέρα ​​από τον κανόνα. Η συμβατική σοφία λέει ότι η ανθολογία είναι ως επί το πλείστον νεκρή και προηγούμενες προσπάθειες (τα κόμικς του DC του δολαρίου, όπως η καλύτερη οικογένεια του κόσμου ή η οικογένεια Superman ή το Marvel Comics Presents) φάνηκε να λειτουργεί μόνο όταν αγκυροβολείται από μια αστρική ιστορία ή χαρακτήρα.

Εκτός αυτού, σε αυτή την εποχή “σούπερ σταρ” των κόμικς, θα μπορούσαν τα δικαιώματα να είναι ακόμη και αρκετά επεξεργασμένα για μια ανθολογία που χρειαζόταν έναν σχεδιαστή σούπερ σταρ για να πετύχει; Ή μήπως αυτοί οι δημιουργοί θα προσελκύσουν ακόμη και τη μορφή, γνωρίζοντας ότι θα πρέπει να μοιράζονται δικαιώματα με εκείνα που δεν είναι τόσο διάσημα;

Ένα πράγμα που γνωρίζω, οι γιγαντιαίες ανθολογίες των μεμονωμένων χαρακτήρων μπορεί στην πραγματικότητα να είναι ένα θεό για τους οπαδούς της κινηματογραφικής ταινίας που περπατούν σε ένα κωμικό κατάστημα για πρώτη φορά, αφού είδαν, ας πούμε, την επερχόμενη ταινία Thor. Αντί να είναι αμηχανία από τα πενήντα διαφορετικά έργα Thor διαθέσιμα για αγορά, εκ των οποίων το P

zccyo